Non credo di aver fatto il modulo master migliore del mondo. No! Me lo sono studiato per capire cosa stavo facendo coi mille plugin che ho comprato negli anni. Ragazzi, roba fighissima. Ma la domanda resta: cosa ci fai? Cosa ti serve? Sono magici? 
e allora via a progettarmene uno come lo voglio io. In JSFX. Ho la cartella di reaper piena di effetti, li provo tutti li testo, li comprendo e poi comincio a farne mie alcue parti e altrre no. Le sottoopongo ad una AI addestratissima sul codice JSFX e che ha letto tutti i miei JSFX, migliaia, scaricati con Reaper. Confronto pagine di manuali, ascolto i risultati in sessioni di prova poi, raggiunto un risultato accettabile, comincio ad affiancarlo alle mie catene di Acustica Audio, UAD, Brainworks, Waves. 
Meglio? No, peggio? Neppure. L'ho aggiornato, mano a mano che trovo problemi ci lavoro e lo riascolto in produzione. Dopo diversi mesi di lavoro ho spento le altre catene e sto usando questo. Almeno so cosa faccio quando giro una rotellina. Cresco, come professionista e non mi lego ai preset senza sapere cosa sto facendo. Certo, è nei limiti delle mie necessità, opdcast, spot, eLearning, promo. Probabilmente se dovessi fare qualcosaper la Rai... ah, aspetta, l'ho già mixata tutta una serie per Rai Play Sound. Beh, non ha fatto schifo allora!
Questo modulo JSFX è pensato per il canale Master. 

ZP Master Pro comprende un Tape, un Compressore, un Limiter e un modulo TONE.

Il Tape è un tape-style glue/saturator della famiglia Oxide & Seek / Airwindows ToTape9, non una replica dichiarata di una macchina specifica tipo Studer/Ampex. 

Quindi è più un “nastro come comportamento”: saturazione morbida, isteresi, slew/bias, flutter, head bump, enfasi/de-enfasi sulle alte. Da master va inteso come collante e colore, non come tape machine filologica.

Tape Glue

È il primo stadio. Aggiunge corpo, arrotonda transienti e può dare una leggera compressione/saturazione armonica.

Controlli principali:

DRIVE: quanto spingi il nastro.

TILT: bilancia il comportamento sulle alte tramite encode/decode.

SHAPE: punto di lavoro/voicing del circuito tape.

FLUTTER: instabilità pitch/tempo, molto prudente di default.

BUMP: risonanza bassa tipo head bump.

BIAS: asimmetria/slew, cioè quanto il nastro diventa più “tirato” o più morbido. Tape Output: uscita del modulo.

Compressor

È un glue compressor da master, più pratico che caratterizzato “vintage”. Sta dopo il Tape.

Ha threshold, ratio, sidechain HPF, knee hard/soft, detection Peak/RMS, feedforward/feedback e auto makeup.
Serve a dare coesione e controllo medio, prima del Tone Guard e del Limiter.
Non è un limiter, e non è un compressore super colorato: è il controllo dinamico largo del motore.

Un glue compressor da master tra SSL e API 2500: compatto, veloce, ma non aggressivo come un 1176.
I suoi controlli sono

Tone Guard

È un controllo tonale dinamico a 4 bande.
Misura il bilanciamento spettrale e lo confronta con una curva target data da SLOPE.

AMT decide quanta correzione applica, ATK e REL decidono quanto rapidamente reagisce.

In più ha i 4 punti della Tone Slope Map: quelli sono campane EQ larghe, Q 0.85, circa 1.6 ottave, e possono essere fissi o scalati da DIN. Il pulsante DIN attiva le dinamiche che se spento non sono regolabili dai pomelli. 

Limiter

È il limiter principale dell’Engine, prima dell’Output. È un lookahead limiter con:

CEIL: ceiling.

PREGAIN: quanto spingi dentro il limiter.

LOOK: lookahead in ms.

REL: release.

È diverso dal Final Limiter dell’Output: il Limiter dell’Engine lavora come parte del suono/mastering; il Final Limiter è più una sicurezza finale dopo Auto dB / Capture / MKP OUT. 

SOFT, RMS, FFW e AMU

Sono i quattro pulsanti “di comportamento” del **Compressor**.

`SOFT`  

Attiva il **soft knee**. Il compressore non entra di colpo appena superi la soglia, ma comincia in modo più progressivo.  

In pratica: più naturale, meno “scalino”, più adatto al glue. Se lo spegni diventa più hard knee, quindi più netto.

`RMS`  

Cambia il detector da **Peak** a **RMS**.  

In RMS il compressore guarda più l’energia media che i picchi istantanei.  

In pratica: più musicale e stabile sul master. In Peak è più reattivo ai transienti.

`FFW`  

Sta per **Feedforward**. Il compressore decide la riduzione guardando il segnale in ingresso.  

Se lo cambi, va in logica **Feedback**, cioè il detector si basa più sul segnale già compresso.  

In pratica:

- `FFW`: più preciso, moderno, controllato.

- `FB`: più morbido, più “program dependent”, meno chirurgico.

Se lasci FFW acceso, il compressore guarda sempre il segnale prima della compressione. Quindi non “impara” dal risultato precedente: ogni momento misura l’ingresso e comprime in base a quello. È più immediato e prevedibile.

La logica “il primo non è perfetto, il secondo si corregge, e così via” con FFW spento, cioè feedback.

Con FFW OFF: primo istante: comprime in base a ciò che resta/ricorda dall’uscita precedente;

istanti successivi: vede il risultato della compressione e aggiusta la riduzione; quindi tende a stabilizzarsi in modo più morbido.

Ma succede tutto a velocità audio, campione per campione, non “frase per frase”. Non è che il primo colpo passa sbagliato e poi il secondo è giusto: è più una regolazione continua, quasi istantanea.

In sostanza:

FFW ON = più controllo, più fermo, più moderno.

FFW OFF = più rotondo, più organico, meno aggressivo, il compressore è più dolce.

`AMU`  

È Auto Makeup. Recupera automaticamente un po’ di livello dopo la compressione.  

Nel codice non è un makeup “a orecchio”: è calcolato in base a threshold e ratio. Serve a non percepire il compressore come più spento solo perché abbassa il livello.

Per un master equilibrato partirei spesso da `SOFT + RMS + FFW + AMU` accesi. Poi spegnerei `AMU` quando voglio giudicare davvero quanta compressione sto facendo senza farmi ingannare dal volume recuperato.

I moduli sono disattivabili.