I compressori sono probabilmente tra gli strumenti più utilizzati nelle produzioni audio. Plug-in e fisici. Nella musica consentono di creare equilibrio tra i vari suoni rendendo percepibili strumenti che fra loro tenderebbero a coprirsi. Si usano per le voci durante la ripresa e dopo, si usano nel mastering. La funzione dei compressori è comprimere, per quanto sembri banale. Ma i compressori sono anche un ottimo alleato nel mix di spot, filmati per il web e podcast.

C'era una volta, in un tempo lontano lontano il portale P2P. Gravido di voci, speaker professionisti alla disperata ricerca di un incarico, messi alla berlina su di un anonimo muro dove i cacciatori di voci andavano a piazzar trappole. Pochi si erano liberati dal giogo e moltissimi invece ancora popolavano in quegli anni le aride pianure dei P2P. Alcuni pagando perfino ed altri pregando di ottenere un lavoro. Al punto da abbassare il prezzo della loro prestazione oltre il limite del frazionabile

Un passo dopo l’altro. Si inizia così un viaggio. Un passo dopo l’altro. Le distanze cambiano. Cambia il paesaggio. Sei sulla strada, sei da solo. Sei sempre da solo nonostante la compagnia. Guardi avanti perché è li che sono gli occhi, sul davanti. Le distanze cambiano, sei più lontano da qualcosa e più vicino a qualcos'altro. Un passo dopo l’altro. Un passo davanti l’altro.

Il file flat, per i non addetti ai lavori, è un file della voce privo di trattamento. Di solito te lo chiede un fonico. Mono, flat così come ripreso dal microfono senza trucchi. Potrei definirlo come una donna senza il makeup beccata appena sveglia la mattina alle 7. Va sul set e sarà il truccatore in base a quel che dice il direttore della fotografia a truccarla. Ombre qui, luce là. Sulla voce non si usa il mascara o l'ombretto: si usano i compressori.

Mi hanno proposto una intervista! Ah, che lusso per il mio ego. Che lussuria immaginare uno che pone domande e avidamente allunga il microfono pendendo dalle mie labbra nell'attesa di dissetare la sua morbosa curiosità dalla fonte delle mie parole. Chi sei tu o creatura nell'ombra della tua sala microfono? Da quanto tempo riempi l'aria con le tue vibranti parole? Quando è stato il momento in cui il mio cuore è sobbalzato al suono della tua voce, al senso compiuto di una tua parola?

Parte 5: i bit! La quantizzazione questa sconosciuta. I mitici 32 bit, ma facciamo 64. Guardi me ne sono scappati 128, che faccio? Lascio? A cosa servono i bit! Il dither, proiezioni da un altro mondo! Cose così, serie e complicate.

Parte 4: schede audio, jitter, cavi, clock word sync, fase e controfase, Herz e Kiloherz nella generale confusione tra il campione e le frequenze d'ascolto. Registrare a 192KHz, sempre più in alto.

Parte 3: i livelli dell'audio in uscita sul master in home studio. Loudness, l'RMS, il LUFS/LKFS, dBFS, dBTP, LRA. Anche qui tornano utili i campioni con il bit e i KHz che definiscono la precisione dei livelli raggiungibili. Oltre a questo si scopre come pompare i suoni per ottenere attenzione, anche se non è detto che oggi abbia davvero senso.

Seconda parte: il livelli dei suoni in ingresso, il mito dei -18dB, tra analogico e digitale, la connessione tra dB di picco e bit o quantizzazione, a che livello si registra.

Capitolo 1: introduzione e zona d'ascolto in home studio. L'orecchio, i diffusori, posizione delle casse, riflessi, stanze cubiche. Tarare il 5.1 con un fonometro. Questa che segue non pretende di essere una lezione ma solo una condivisione tutta personale di quel che conosco, applicata all'uso diretto in home studio.